Η τέχνη την εποχή της διακύβευσης και άλλα δοκίμια
Art in the age of risk (τίτλος πρωτοτύπου)
Κυκλοφορεί
ISBN: 978-960-325-224-5
Άγρα, Αθήνα, 12/1997
Σειρά: Κείμενα για τη ζωγραφική και την τέχνη
Γλώσσα: Ελληνική, Νέα
Γλώσσα πρωτοτύπου: Αγγλικά
€ 16.22 (περ. ΦΠΑ 6%)
Βιβλίο, Χαρτόδετο
14 x 21 εκ., 279 σελ.
Περιγραφή

`Ποιος είναι ο ρόλος ενός σημείου που έχει χάσει τη σημασία του ; Τι μπορεί να σήμαινε η Παναγία των Παρισίων σ` έναν Έλληνα του 15ου αιώνα που είχε εγκαταλείψει πρόσφατα την κυριευμένη Κωνσταντινούπολη και είχε χάσει την Αγία Σοφία ; Απ` αυτούς τους δύο καθεδρικούς ναούς ποιος είναι ο αυθεντικός : ο Γοτθικός ή ο Βυζαντινός ; ποια από τις δύο αυτές εκκλησίες είναι αφιερωμένη στον πραγματικό Θείο Λόγο ; Ποια στεγάζει το αιρετικό, το άτοπο μήνυμα;`

Ο Νικόλας Κάλας υπέγραψε ένα από τα τελευταία άρθρα που δημοσίευσε στο Artforum με τίτλο `Ενάντια στην επιστροφή στην ομαλότητα` τον Δεκέμβριο του 1983 ως ποιητής, διαγνωστής και ασκών την πολεμική (poet, diagnostician, and polemist). Μας παρέδωσε έτσι ένα ακριβέστατο και απέριττο αυτοβιογραφικό σημείωμα.
Ο Νικόλας Κάλας ή Νίκος Καλαμάρης ή Νικήτας Ράντος ή Ν. Σπιέρος -ένα από τα `πιο φωτεινά και τολμηρά πνεύματα της εποχής` κατά τον χαρακτηρισμό του Αντρέ Μπρετόν, δίπλα στους Bataille, Peret, Leonora Carrington, Masson, Proust κ.ά.- παρουσιάστηκε ως αιχμηρός κριτικός σε ελληνικά περιοδικά και ως ένας από τους πρώτους Έλληνες υπερρεαλιστές ποιητές στη δεκαετία του `30. Το 1938 εξέδωσε, στους κόλπους των Γάλλων υπερρεαλιστών, στις Εστίες Πυρός ενώ αργότερα στη Νέα Υόρκη, όπου κατέφυγε με τον Πόλεμο, συμμετείχε ενεργά στο κίνημα του μοντερνισμού, κατορθώνοντας να γίνει ένας από τους πιο πολυδιαβασμένους και μαχητικούς κριτικούς της σύγχρονης τέχνης, υπέρμαχος μιας νέας και ευρείας δραστηριότητας της τέχνης και της ανανέωσης της ζωτικότητας της κριτικής.
Μέχρι το θάνατό του συνεργάστηκε με τα σημαντικότερα περιοδικά τέχνης όπως το View, Village, Voice, Artforum, Arts Magazine, Art International και συγκέντρωσε σε βιβλία μεγάλο μέρος από τα μαχητικά και αποκαλυπτικά του κείμενα για τη σύγχρονη τέχνη.
Ο παρών τόμος παρουσιάζει την άγνωστη στην Ελλάδα -εκτός από σποραδικές δημοσιεύσεις- αμερικανική πλευρά του Κάλας. Δημοσιευμένος το 1968, συγκεντρώνει 25 από τα σημαντικότερα δοκίμιά του με αντικείμενο τους Αμερικανούς κληρονόμους του Υπερρεαλισμού, τη σχέση της ποίησης με την εικόνα, την Ποπ Αρτ της δεκαετίας του `60, την κριτική της εποχής (E. Wind, E. Gombrich, H. Rosenberg κ.ά.) και καλλιτέχνες όπως τον Ράουσενμπεργκ, τον Τζιμ Ντάιν, τον ντ` Αρκάντζελο, τον Α. Κατζ και τον Αλ Χελντ. Ο τόμος συμπληρώνεται από τους περίφημους αφορισμούς του. `Εν μέσω σιωπής`.


[Απόσπασμα από κείμενο παρουσίασης εκδότη ή έκδοσης]

Πρόλογος, του Κύριλλου Σαρρή
Εισαγωγή, του Gregory Battcock
I. ΣΥΝΕΧΕΙΑ
Υπερρεαλιστικές προθέσεις
Αμερικανοί κληρονόμοι
Καλιγούλας
Ο τσαγκάρης και ο χαρτοπαίκτης
II. Η ΠΟΠ ΣΤΟ ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ
Γιατί όχι η Ποπ Αρτ;
Εικόνες της Ποπ
Αναζητώντας την αφροσύνη
Και τώρα η Σφίγγα
III. Η ΕΙΚΟΝΑ
Η εικόνα και η ποίηση
Το σημείο του νου: Αντρέ Μπρετόν
Η επόμενη επανάσταση στη ζωγραφική
IV. ΚΡΙΤΙΚΟΙ: Η ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Αναρχία και ο Edgar Wind
Αλήθεια και ο Ε. Η. Gombrich
Αλήθεια και ο Albert Hofstadter
Αγωνία και ο Harold Rosenberg
V. ΚΡΙΤΙΚΟΙ: Η ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Η περιγραφή δεν αρκεί
Δυσβάστακτο υποστήριγμα
Το εγχείρημα της κριτικής Υπερρεαλιστική προοπτική
VI. Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΔΙΑΚΥΒΕΥΣΗΣ
VII. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ
Τζιμ Ντάιν, εργαλεία και μύθος
Άλαν ντ' Αρκάντζελο
Το θέμα στο έργο του Μπάρνετ Νιούμαν
Άλεξ Κατζ: πρόσωπα και λουλούδια
Η πρωτοτυπία του Αλ Χελντ
VIII. ΕΝ ΜΕΣΩ ΣΙΩΠΗΣ

Add: 2014-01-01 00:00:00 - Upd: 2024-01-15 16:50:37